《少年派的奇幻漂流》让你深度了解李安导演

　近年来，似乎没有一部电影会像《少年派的奇幻漂流》那样，让观众在看片过后，如此“耿耿于怀”。相对于过于商业化的电影市场来说，李安导演的这部《少年派》低调的出现，却高度引起了大家的解读兴趣。而他作为讲这个故事的人，并不把自己的想法讲出来，去限制观众的想象，引导大家去琢磨电影中所讲述的这个故事，会像名侦探柯南一样，推敲影片中的“少年派”到底经历了什么。

　　清华大学留学预科 www.liuxue114.com/qinghuadaxue/提到李安导演，最多的词是“儒雅”，但李安有一颗比任何导演都坚硬的心。只要看看他的《十年一觉电影梦》那本书，你就会明白，外表有多儒雅，内心就有多疯狂。“心有猛虎，细嗅蔷薇”，或许可以说到其中的一二。

　　探寻导演之路艰辛的成长历程，兴趣和留学为他的成功提供了坚实的基础。他的父亲是一个校长，家教颇严，而且一直寄希望与李安可以成为一位“科学工作者”。然而李安偏偏性格柔顺，不谙数理化，1975年毕业于台湾国立艺专戏剧电影系。那时的李安参与了很多舞台剧的演出，对戏剧有了初步的认知和兴趣。然而前途仍然谈不上。1978年他决定赴美留学，并获得了伊利诺伊大学香槟分校(UIUC)戏剧专业本科生录取。几年的戏剧导演专业学下来，李安仍然觉得不温不火，直至他申请到纽约大学电影系。

　　李安曾说过：当我第一天开始使用摄像机的那一瞬间，我就觉得所有感觉都对路了，这就是我一直以来想寻找的那个世界，这个世界是我可以表达的，可以创造的，可以控制的...

　　纽约大学电影系和纽约电影学派的现实主义态度和电影观念深深影响了李安的学习和创作，伍迪•艾伦的犹太知识分子电影或多或少地使李安得到熏陶，对李安日后作品的中国民族风格和幽默感的融入大有裨益。

　　进入纽约大学后，李安拍摄了16毫米电影作品《追打》The Runner 1980、《我爱中国菜》I love Chinese Food 1981、《最棒艺术家》Best The Artist 1981等。李安于1982年拍摄的《荫凉湖畔》I Wish I was That Dim lake，获纽约大学奖学金，并于第二年参加了台湾政府主办的独立制片电影竞赛，获得金穗奖最佳短故事片奖。1984年完成毕业作品《分界线》Fine Line，获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。并获电影硕士学位。

　　接下来的6年时间，他一直在美国从事电影剧本创作工作。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。那段时间，李安完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至当起了“家庭主男”。他每天在家里带孩子、练习厨艺，闲下来就构想剧本。1990年，他完成了剧本《推手》，在台湾地区获得优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元的奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。

　　就是这样的强烈冲击力，使得李安意识到电影才是他可以终其一生追求的东西。所以说兴趣是最好的老师，即使是因为这个兴趣承受了6年没有工作闲赋在家的痛苦挣扎，最终还是坚信自己的兴趣而获得了巨大的成功。

　　他真不能算是一位高产的电影导演，成功的电影作品也只有几部，但也就是在这几部作品累积起了李安和奥斯卡的缘分，有了这些积累，他的电影才能够在今天从“最佳外语片”走向“最佳影片”，并受到全世界人的关注，引起影迷的共鸣。如今，他在讲述《少年pi》时，仅是一个少年、一只猛虎、一片汪洋，以封闭性空间的调度，提炼了高度隐喻的人生寓——人如何与自己相处?这些都是李安多年来慢工细火不焦不燥的必然结局。

　　李安是真大师。他的成长经历、艺术给养、认知结构是华语导演中无人可以匹敌的。好的电影匠人与电影大师的区别在于：前者的电影只是提供视觉张力或者心理刺激，而后者的电影以人性深处的欲望为导向，提供独特的想象和价值观，让人们看到世界之外的另一种可能，从而让我们去探究真正的自己。