赖声川先生在北京大学作“从‘如梦’谈现代艺术中的东方美学”讲座

“剧如梦，坐如梦，观亦如梦。”4月9日下午，由北大文武学社承办的文化名家讲座系列第二场——“从‘如梦’谈现代艺术中的东方美学”在英杰交流中心阳光厅开讲。台湾著名舞台剧导演赖声川先生作为本次讲座主讲为同学们解读《如梦之梦》，并热情解答了同学们的现场提问。

北大韩国留学预科 www.liuxue114.com/bdhg/ 日前，《如梦之梦》正在北京保利剧院上演，作为21世纪初华人剧场最受瞩目的话剧之一，《如梦之梦》在题材、思想、时空概念、剧场美学等各方面都大有开创。据赖声川介绍，本次北京演出采用双层六舞台设置，8小时长时演出，并配之以剧作本身的台北、上海、巴黎交替的旅程式剧情，给观众带来新奇感受。

作为本剧的编剧兼导演，赖声川先生道出了该剧探访东方美学的具体内涵。作为长达8小时的舞台剧，赖声川指出，《如梦之梦》首先沿袭了中国戏剧之“长时”的特点，从时间角度延续如《牡丹亭》等传统剧作的绵延意蕴，进而回归到东方美学。

赖声川还阐明了《如梦之梦》的创作渊源。因在印度菩提树下坐观众人绕塔，故事有了最初的根基。赖声川指出，舞台环绕的形式，可以使得观众身居正中，回归最原始的生死、循环之感，从而达到东方美学的另一个层面。

在观众提问环节，有同学问及始于赖声川的即兴表演创作法，导演便细细道出了上世纪八十年代由美返台时所面临的本土薄弱话剧基础，他指出，在无剧场、无专业表演的情况下，戏剧最重要便是和社会相关联。

现场亦有同学提问赖声川的成长之程和话剧之程，导演表示，东西方文化的双重视角和“不要有偏见”的人生观念为其带来了不少裨益。而对于戏剧本身，赖声川认为，一切话剧的根基在于故事，在多样化的话剧形式背后，依然要靠故事抓住人心。

本次讲座引领同学们深入“如梦”之境。观梦，做梦，人生过客，皆为梦旅人。在这个春天，文武学社和赖声川导演，共同为我们带来了一段难忘的梦境体验。